工笔画和写意的区别？

这个问题我将从两者的定义、创作特点和技法上来回答。

一定义的不同

工笔画简称细笔，讲究工整细致和形似。注重设色和布局讲究。写意画简称“粗笔”，讲究立意，注重神似，笔法恣意，不求规整。

宋徽宗 瑞鹤图（工笔）

徐渭 黄甲图轴（写意）

所用材料不同

工笔是用熟宣（宣纸的一种，画上去后不会晕开）来画，非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。

写意使用生宣（同为宣纸，画上去会有晕染开的效果）来画，讲究传神和生动，不常使用勾轮廓的方式，绘画方法灵活。

吴昌硕 水墨牡丹图

陈淳 山茶花图

三年代产生不同

工笔早在原始社会就已萌芽，两汉六朝初具规模。而写意直至唐代才开始初现雏形，像王维这样的文人推动了写意画的发展。

四技法不同

工笔画的技法有描、分、染、罩。

画家需要先用勾线笔分别用浓墨，淡墨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次；染和分是一个意思，只不过用的不再是墨色，而用彩色来分蕴画面；罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。

（1）以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。

（2）以固有色为主，一般设色艳丽、明快、高雅，有统一的色调。

2.写意画的创作技法更加随意多样。写意画属于简略一类的画法。

写意画的特点：

（1）改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。

（2）以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面扎实与虚松相结合，实而不板、松而意到。

（3）笔简而意繁。勾勒洗练，必要时勾勒重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。

（4）各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象；线、点、面的安排，画面整体自然、丰富。

（5）采取总体统一而局部对比的手法。

工笔画的工整细致和雅致让它千百年来依然深受大家的喜爱，而写意画以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意。两者虽有不同，但都是中国艺术的瑰宝。

写意白描什么意思？

写意是国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感。

白描是一种技法名，指单用墨色线条勾勒形象而不施彩色的画法。它源于古代的“白画”，

写意画与工笔画的区别

写意画运用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境；而工笔画属于工整细致一类画法，需要使用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。写意画不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。

工笔画分为工笔白描和工笔重彩两类。白描本来是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。而工笔重彩是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。

工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，作画步骤清晰。而写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹，更注重意境。

对于绘画用纸来说，画写意画的基本画纸就是生宣。生宣质地柔软，对于墨水的吸附能力也很强，可以满足画写意画时，墨色泼洒的淋漓质感，更能帮助作画者表现出更多层次的墨色递变。

画工笔画的一般用纸则是熟宣，相较于柔软的生宣不同，熟宣因为加入了特别的材料制作，使得它的质地更加硬挺一些，吸水性也弱一些，这正好迎合了工笔画线条要细致工整的要求。

国画中的写意画和工笔画

国画：起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

写意画：即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

工笔画：亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”，青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。